W ramach silnej współpracy między Centrum Sztuki Współczesnej Kunstbanken a Muzeum Mazowieckim, powstaje fascynująca wystawa pod tytułem „Ręcznie Robione Opowieści. Dziewięcioro Norweskich Artystek i Artystów”. Projekt ten przenosi nas w świat współczesnego rzemiosła z norweskiego okręgu Innlandet, eksponując unikalne dzieła dziewięciu wybitnych artystek i artystów.
Muzeum Mazowieckie, będące partnerem Kunstbanken, zaintrygowało się pracami artystów związanych z tym regionalnym centrum sztuki. Kunstbanken, powstałe przy Radzie Okręgu Innlandet i stowarzyszeniu artystycznym, dostarcza idealnego źródła utalentowanych twórców.
Organizując tę wystawę, skoncentrowano się na doświadczonych artystkach i artystach, starając się przedstawić różnorodność środków wyrazu, materiałów i tematów. Tytuł „Ręcznie Robione Opowieści” nawiązuje do projektu „Opowieści. Świat jest bardziej skomplikowany niż nasze prawdy o nim”. Artystki i artyści, korzystając z różnych form rzemiosła, takich jak tkaniny, ceramika, szkło, metal i drewno, układają własnoręcznie wizualne historie.
Norweskie rzemiosło słynie z wyjątkowej jakości, a kilku artystów biorących udział w wystawie to prawdziwi mistrzowie swojego fachu. Ci twórcy, cieszący się międzynarodowym uznaniem, są zapraszani na wystawy za granicą i zdobywają prestiżowe nagrody.
Sztuki wizualne w Norwegii zorganizowane są w różnych organizacjach zawodowych. Inspirując się ruchem Arts and Crafts, w 1975 roku powstało Norweskie Stowarzyszenie Rzemiosła. Rzemiosło stało się odrębną formą sztuki, gdzie artyści odpowiadają za cały proces twórczy, a prace są niepowtarzalne i świadomie nasycone wartościami estetycznymi. Ta ewolucja sztuki trwa od lat 70. ubiegłego wieku, a wartości artystyczne stają się coraz ważniejsze, zanikając aspekt użytkowy.
Przykładem tego trendu jest Torbjørn Kvasbø, który zaczął jako garncarz, a teraz tworzy rzeźby ceramiczne. Eksperymentowanie z materiałami jest kluczowym elementem jego twórczości. Inni artyści, tacy jak Liv Blåvarp i Ingun Kleppan, łączą użyteczność i estetykę, tworząc dzieła noszone jako biżuteria lub eksponowane jako dzieła sztuki.
Część artystów tworzy zarówno przedmioty użytkowe, jak i dzieła prezentowane na wystawach. Kari Håkonsen, Vidar Koksvik i Kari Mølstad pracują ze szkłem, a Tor Alex Erichsen zajmuje się ceramiką. Inga Blix i Ragnhild Enge, artystki pracujące z tkaninami, stosują starodawne techniki, takie jak tkanie gobelinów czy ręczne barwienie przędzy, by stworzyć unikalne dzieła o współczesnym charakterze.
Umieszczenie tej wystawy w Muzeum Mazowieckim, posiadającym bogatą kolekcję sztuki secesyjnej i art déco, pozwala na spojrzenie na współczesne rzemiosło i starsze kolekcje z nowej perspektywy. To zaprasza do szerszych refleksji na temat sztuki opartej na materiale na przestrzeni wieków, nowych powiązań, kontrastów i opowieści.
Wśród uczestników wystawy znajdują się Ragnhild Enge (tkaniny), Inga Blix (tkaniny), Vidar Koksvik (szkło), Kari Håkonsen (szkło), Kari Mølstad (szkło), Torbjørn Kvasbø (ceramika), Tor Alex Erichsen (ceramika), Liv Blåvarp (biżuteria/drewno) i Ingun Kleppan (biżuteria/metal). Wystawa będzie prezentowana w Muzeum Mazowieckim w Płocku (Polska) w 2023 r. oraz w galerii Ullinsvin w Innlandet.
