Visteria Foundation zadebiutuje we Francji wystawą The Matter of Earth. A New Generation of Polish Collectible Design. Projekt kontynuuje misję fundacji: promowanie współczesnego polskiego rzemiosła, sztuki i designu kolekcjonerskiego na arenie międzynarodowej. To trzecia wystawa zorganizowana przez zespół fundacji, po docenionych prezentacjach w Mediolanie i Warszawie, i kolejna inicjatywa przyczyniająca się do budowania międzynarodowej platformy dla polskich twórców w momencie, który ma kluczowe znaczenie dla obecności polskiego rzemiosła i designu na międzynarodowej scenie.
Chcieliśmy stworzyć wystawę, która nie tylko prezentuje wyjątkowe prace, ale także odsłania idee, procesy i wrażliwość, które stoją za ich powstaniem. Jesteśmy dumni, że możemy połączyć uznanych twórców z przedstawicielami młodszego pokolenia, tworząc nowe możliwości dialogu wykraczającego poza granice Polski – mówi Katarzyna Jordan, założycielka i prezeska Visteria Foundation.
fot. Tomo Yarmush
Wystawa jest kontynuacją projektu From the Same Earth, zainicjowanego w 2024 roku w Willi Pniewskiego w Warszawie. Rozwija założenia oryginalnej ekspozycji, poszerzając jej zakres o nowych artystów, nowe realizacje powstałe na zamówienie oraz rozwijającą się narrację kuratorską. Przeniesienie projektu do Paryża stanowi kolejny, naturalny etap jego międzynarodowej drogi – w ten sposób współczesny polski design kolekcjonerski pojawi się na jednej z wiodących europejskich platform wymiany artystycznej i projektowej.
Prezentowana w niedawno odnowionych przestrzeniach Instytutu Polskiego w Paryżu, wystawa jest współorganizowana z Instytutem w ramach Paris Design Week 2026. Zlokalizowany w sercu 8. dzielnicy Paryża Instytut od ponad 45 lat pełni funkcję platformy promocji polskiej kultury oraz budowania dialogu artystycznego pomiędzy Polską a Francją.
Alicja Prussakowska i Jakub Kijowski, Formsophy, Fjell
fot. Tomo Yarmush
Wystawa The Matter of Earth podejmuje temat relacji artystów z ziemią – rozumianą jako materiał, krajobraz, pamięć i miejsce pochodzenia. Ekspozycja wychodzi od osobistych historii, dziedziczonej wiedzy i lokalnych tradycji i przygląda się temu, jak współcześni twórcy przekształcają naturalne materiały w obiekty sytuujące się na styku rzemiosła, rzeźby i designu kolekcjonerskiego. Zakorzenione w konkretnym miejscu, a jednocześnie uniwersalne w swoim wyrazie, prace ukazują trwały dialog pomiędzy człowiekiem, materią i środowiskiem.
Materiał nie jest tutaj jedynie medium, lecz aktywnym współtwórcą procesu kreatywnego. Eksperyment stanowi fundament praktyki każdego z artystów – od formowania i wypalania, przez rzeźbienie, odlewanie i łączenie, po przekształcanie surowych materiałów w unikatowe obiekty. Pracom towarzyszyć będą też filmy i fotografie – odsłaniające sam proces twórczy, dokumentujące relację artystów z krajobrazem, materiałem i procesem powstawania dzieła. Elementy te zapraszają odbiorców do spojrzenia poza gotowy obiekt i odkrycia intymnej relacji pomiędzy twórcą a materią. Poprzez starannie komponowane przestrzenie, dotykowe materiały i oszczędne formy wystawa proponuje spokojną refleksję nad relacją pomiędzy tradycją a współczesną twórczością.
Jakub Ciemachowski i Piotr Kołakowski, Huba Studio, Wazon 24.25
Jan Ankiersztajn i Anna Jechorek, Straw Pattern Basket
fot. Tomo Yarmush
Artyści i artystki biorący udział w wystawie: Jan Ankiersztajn i Anna Jęchorek, Bartosz Brylewski (Bart Brylew Studio), Jakub Ciemachowski i Piotr Kołakowski (Huba Studio), Marek Ćwięk, Jakub Kijowski i Alicja Prussakowska (Formsophy), Daniel Kołodziejczak (Studio Daniel K), Marcin Kuberna (Grôpk), Anna Milczanowska, Agnieszka Owsiany we współpracy z kowalem Andreasem Billertem, Bartek Stawiński, Aleksandra Zawistowska (Szkło Studio)
Opieka kuratorska: Eleonora Bojanowska i Bartosz Brylewski
Informacje praktyczne: Wystawa „The Matter of Earth. A New Generation of Polish Collectible Design” będzie prezentowana w Instytucie Polskim w Paryżu przy 31 rue Jean Goujon ( 8. dzielnica). Ekspozycja potrwa od 10 września do 4 października 2026 roku i będzie dostępna dla zwiedzających codziennie w godzinach 12:00–17:00, za wyjątkiem 26 i 27 września, kiedy wystawa będzie zamknięta dla publiczności. Wstęp na wystawę jest bezpłatny.
Od dziecka zakochana w podróżach, fotografii i sztuce. Szczególne miejsce w jej sercu zajmuje Afryka, do której nieustannie wraca – Kenia jest dla niej drugim domem. Jak ryba w wodzie czuje się też w Londynie, gdzie przez kilka lat mieszkała i pracowała. Miłośniczka fotografii, namiętnie dokumentuje rzeczywistość iPhonem, a w torebce nosi też analogowy aparat Olympus MJU II. Od lat związana ze światem sztuki współczesnej. Współtworzyła liczne projekty artystyczne, takie jak Not Fair i Warsaw Gallery Weekend. Wspiera inicjatywy galerii LETO. Autorka kilkunastu publikacji o designie i sztuce, w tym rozmów z międzynarodowymi twórcami, m.in. Konstantinem Grcicem i Jasperem Morrisonem. W swoich tekstach patrzy na sztukę okiem fotografa – interesują ją detale, historie i emocje.
fot. Tomo Yarmush
