W Oddziale Sztuki Nowoczesnej Muzeum Narodowego w Gdańsku można podziwiać niezwykłą wystawę zatytułowaną „Masaaki Ohya. Tajemnice natury”. To pierwsza indywidualna ekspozycja japońskiego artysty w Polsce, która prezentuje siedemdziesiąt grafik stworzonych przez Ohya na przestrzeni ostatnich dwóch dekad. Ekspozycja obejmuje cztery cykle tematyczne, skupiające się na naturze oraz cyklu życia i śmierci ludzi, zwierząt i roślin. Wystawa, której projekt aranżacji wykonała Dorota Terlecka z Biuro Kreacja, to prawdziwa uczta dla zmysłów – minimalistyczna, subtelna, pełna szacunku dla dzieł sztuki, które pozwalają na głęboką kontemplację i refleksję.
Przestrzeń dla medytacji
Dorota Terlecka, projektantka odpowiedzialna za przestrzeń wystawienniczą, po raz kolejny udowodniła swoją umiejętność tworzenia aranżacji, które nie dominują nad sztuką, lecz służą jej przekazowi. – Unikałam efektowności i nadmiaru form, tak by w pełni pozwolić wybrzmieć dziełom mistrza. Zamiast tego wybrałam minimalistyczne struktury, naturalne powierzchnie, subtelną kolorystykę i grę światła oraz cienia – mówi projektantka. Każdy element aranżacji, od materiałów po układ przestrzenny, ma na celu stworzenie harmonii, która współgra z filozoficznym charakterem grafik Masaakiego Ohya.
Wystawa składa się z czterech cykli, które artysta zrealizował w klasycznych technikach wklęsłodruku – akwaforcie, akwatincie, mezzotincie i suchej igle. Motywy przyrody, symboli życia i śmierci, złączone w niezwykły sposób, tworzą grafiki pełne głębokich znaczeń. Dorota Terlecka doskonale zrozumiała duchowy wymiar tych dzieł, przekładając go na przestrzeń, która podkreśla ich medytacyjny charakter.
Kolejnym celem było stworzenie przestrzeni, która nie tylko będzie tłem dla dzieł, ale stanie się ich przedłużeniem, przestrzenią, w której sensy zyskują nowy wymiar – dodaje Terlecka. Aranżacja wystawy nie przytłacza, lecz daje grafikom przestrzeń, by mogły swobodnie rezonować w ciszy, której tak bardzo potrzebują do pełnej ekspozycji ich potencjału.
Materiały w duchu etycznego projektowania
Projekt wystawy „Tajemnice natury” był również przykładem etycznego podejścia do projektowania. Zgodnie z filozofią samego artysty, który w swojej twórczości podkreśla współzależność wszystkich form życia i ich przemijalność, aranżacja wykorzystuje materiały w pełni zgodne z zasadami zrównoważonego rozwoju. Do wykończenia przestrzeni wykorzystano lokalne drewno, naturalne bawełniane tkaniny, papier oraz systemy montażowe umożliwiające ponowne użycie elementów.
Takie podejście do aranżacji przestrzeni doskonale koresponduje z przesłaniem Ohya, którego prace nawiązują do cykliczności natury, efemeryczności istnienia oraz szacunku dla życia. Każdy element wystawy, od materiałów po sposób prezentacji, jest jak wyważona rama, która nie tylko podkreśla, ale wręcz wzmacnia przekaz artysty.
Wystawa jako podróż do świata symboli
„Masaaki Ohya. Tajemnice natury” to wystawa, która zaprasza do podróży do świata symboli, form i kształtów, które artysta odnajduje w otaczającej go rzeczywistości. Jego grafiki opowiadają o wiecznym cyklu narodzin, życia i śmierci, o sile natury, która nieustannie kształtuje świat. Ekspozycja jest przepełniona subtelnością, szacunkiem do natury i kontemplacją, co sprawia, że jest to wystawa, którą warto przeżyć, a nie tylko zobaczyć.
Wystawa jest dostępna dla zwiedzających od 1 marca do 25 maja 2025 roku w Pałacu Opatów przy ul. Cystersów 18 w Gdańsku. To wyjątkowa okazja, by zapoznać się z twórczością Masaakiego Ohya, artysty, którego prace rzadko pojawiają się na polskich wystawach. To również okazja, by na chwilę zatrzymać się w przestrzeni pełnej medytacji, kontemplacji i harmonii.
Koncepcja wystawy: Masaaki Ohya, Wojciech Zmorzyński
Kurator wystawy: Wojciech Zmorzyński
Aranżacja wystawy: Biuro Kreacja Dorota Terlecka
Identyfikacja wizualna i opracowanie graficzne: Eugenia Tynna
Zdjęcia: Alka Murat
Zdjęcia z kuratorskiego oprowadzania: Bartek Barczyk.
