Warsaw Gallery Weekend to czas, w którym stolica staje się miejscem spotkań ze sztuką współczesną w jej najbardziej aktualnym wydaniu. W ramach tegorocznej edycji, w sekcji WGW+, Craftica Gallery zaprasza na indywidualną wystawę Zofii Sobolewskiej Ursic – artystki, której praktyka rozciąga się pomiędzy rzemiosłem, designem i rzeźbą. Ekspozycja zatytułowana „Natura jest świątynią” skupia się na nowej serii prac rozwijających autorski język formalny artystki, w którym centralne miejsce zajmuje eksperyment z intarsją słomianą oraz formami przestrzennymi z drewna i metalu.
Między Wyspiańskim a Baudelaire’em
Inspiracją dla całego cyklu stał się obiekt „La Nature est un temple” – „Natura jest świątynią”. Tytuł odwołuje się do pierwszych słów wiersza „Correspondances” Charles’a Baudelaire’a, a sam projekt nawiązuje także do twórczości Stanisława Wyspiańskiego. To właśnie ten kabinet, wykonany z ręcznie rzeźbionego dębu, zestawionego z lśniącą powierzchnią intarsji słomianej, stał się prototypem i fundamentem całej kolekcji.
Mebel – z jednej strony użytkowy, z drugiej nasycony symboliką – łączy elementy sztuki ludowej z estetyką mieszczańską, opowiadając o złożonych relacjach i wspólnej historii różnych klas społecznych. To również przedmiot mocno nacechowany emocjonalnie, w którym artystka wyraża osobisty stosunek do rzemiosła i tradycji.
Na wystawie zaprezentowanych zostanie sześć obiektów: druga edycja kabinetu oraz premierowe prace – parawan, toaletka, zydel, szkatułka i stolik. Wszystkie łączą w sobie dekoracyjną technikę intarsji słomianej z materiałami takimi jak drewno (dąb i czeczot topoli czarnej) oraz aluminium.
Ornament, światło i surowość materiału
Ekspozycja podejmuje temat kontrastów – organiczności i geometryczności, surowości i dekoracyjności, tradycji i współczesności. Sobolewska Ursic rozszerza zastosowanie słomy poza płaskie powierzchnie, nadając jej rzeźbiarską trójwymiarowość i podkreślając jej wyjątkową zdolność odbijania światła.
Obiekty utrzymane są w naturalnej, stonowanej palecie barw, w której florystyczne motywy zostają przefiltrowane przez język poetyckiej abstrakcji. Ornament, zazwyczaj traktowany jako dodatek, staje się tu pełnoprawnym medium refleksji – nad rolą rzemiosła, nad redefinicją przedmiotu użytkowego, nad miejscem tradycyjnych technik w kontekście sztuki współczesnej.
Wszystko co tworzę, postrzegam jako przestrzeń do rozmowy. Do projektowania i kreowania podchodzę bardzo osobiście. Lubię tworzyć przedmioty własnymi rękami, bo wtedy mogę przekazać im nie tylko swoją opowieść, ale i emocje – podkreśla artystka.
Zofia Sobolewska Ursic – od Wiednia po Paryż i Nowy Jork
Artystka urodziła się w 1982 roku, mieszka i pracuje w Krakowie. Studiowała architekturę na Universität für angewandte Kunst w Wiedniu, kształcąc się m.in. pod kierunkiem Zahy Hadid, Wolfa D. Prixa i Hernana Diaza Alonsa. Intarsję słomą poznała i doskonaliła w Ateliers Lison de Caunes w Paryżu, prowadzonym przez wnuczkę André Groulta – jednego z mistrzów tej techniki w epoce art déco.
Dziś Sobolewska Ursic łączy rzemieślniczą precyzję z własnym, autorskim językiem formalnym. Jej prace pokazywane były m.in. na targach NOMAD St. Moritz i Salone del Mobile w Mediolanie. W 2025 roku weźmie udział w rezydencji artystycznej w Indiach w ramach programu Shakti, a jej kolekcja rzeźbiarskich piór i kałamarzy „Pensée Folle” została wyróżniona w programie COLLECT Design w Nowym Jorku.
Laureatka programu KUNSZT, organizowanego przez Fundację Rodziny Staraków, artystka została wyróżniona za perfekcyjne opanowanie intarsji słomą i umiejętność łączenia jej z tradycyjnymi metodami obróbki drewna. Jej praca – misterny kabinet ozdobiony słomą i uzupełniony „frędzlami” ze snopków – została zaprezentowana podczas Nomad St. Moritz 2025 i spotkała się z entuzjastycznym odbiorem międzynarodowej publiczności.
Craftica Gallery i misja promocji polskiego designu
Wystawa odbywa się w Craftica Gallery, instytucji powołanej do życia w 2024 roku z inicjatywy Anny Woźniak-Starak. Galeria, mieszcząca się w zabytkowej kamienicy przy warszawskim Trakcie Królewskim, powstała w ramach Fundacji Rodziny Staraków. Jej misją jest promocja polskiego rzemiosła i sztuki użytkowej na arenie międzynarodowej.
Craftica prezentuje twórców eksperymentujących z materiałami i technikami, łączących mistrzowskie rzemiosło z nowoczesnym podejściem do designu. To miejsce, które pokazuje sztukę jako proces zmienny i otwarty – od tradycji po współczesne eksperymenty.
Natura jako przestrzeń dialogu
Wystawa „Natura jest świątynią” to opowieść o ornamentach, światłocieniach i materiałach, które niosą ze sobą pamięć tradycji, a jednocześnie otwierają się na współczesny język designu. To także manifest o sile rzemiosła i emocjach zapisanych w przedmiotach tworzonych ręcznie.
Ekspozycja przygotowana przez Craftica Gallery w ramach Warsaw Gallery Weekend 2025 (WGW+) będzie dostępna w dniach 19–28 września w przestrzeni Studio Jaskółka przy ul. Wareckiej 8 w Warszawie.
Zdjęcia: serwis prasowy Craftica Gallery.
