Premiera kolekcji LOOPE x Karim Rashid podczas tegorocznych targów Salone del Mobile w Mediolanie wykraczała poza standardową prezentację produktową. Polska marka, współpracując z jednym z najbardziej rozpoznawalnych projektantów na świecie, zaprezentowała nowy sposób myślenia o projektowaniu – oparty na cyrkularności, technologii i wyrazistej formie. Wydarzenie przyciągnęło uwagę międzynarodowego środowiska projektowego, a zaprezentowane obiekty stały się punktem wyjścia do szerszej dyskusji o przyszłości designu.
Projektowanie jako proces, nie produkt
Fundamentem współpracy LOOPE i Karima Rashida jest idea „nieskończonego rzemiosła” (Endless circular craft). W tym podejściu projekt nie kończy się na etapie realizacji – pozostaje częścią ciągłego obiegu materiału, który może być przetwarzany i formowany na nowo. – Od dawna uważam, że projektowanie musi wyjść poza kulturę jednorazowości. Ono powinno ewoluować, a nie przemijać – podkreśla projektant. Materiał – w tym przypadku stabilizowany promieniowaniem UV polietylen – staje się nośnikiem trwałej wartości. Na stoisku marki zaprezentowano cały proces jego transformacji: od surowca, przez gotowy produkt, aż po możliwość ponownego wykorzystania. To podejście redefiniuje rolę projektanta i producenta, przesuwając punkt ciężkości z formy na system, w którym estetyka i odpowiedzialność funkcjonują równolegle.
ANIMA, SWAY, RISE – trzy interpretacje sensualnego minimalizmu
Premierowe kolekcje to trzy różne, ale spójne podejścia do formy, ergonomii i funkcji. Każda z nich opiera się na technologii rotomouldingu, która pozwala uzyskać płynne, monolityczne kształty bez widocznych łączeń.
ANIMA, czyli zestaw jadalniany, redefiniuje klasyczną typologię stołu i krzesła. Zamiast tradycyjnych nóg pojawia się czteropunktowa baza, która zdaje się organicznie wyrastać z podłoża. Krzesło o miękkiej, płynnej sylwetce przywodzi na myśl płatki kwiatu, łącząc rzeźbiarską formę z komfortem użytkowania.
SWAY to leżak inspirowany ruchem fal. Jego ergonomiczna, esowata linia tworzy jednolitą bryłę, w której funkcja i forma pozostają nierozerwalne. Odporność materiału na warunki atmosferyczne sprawia, że model ten doskonale odnajduje się w przestrzeniach zewnętrznych.
RISE natomiast operuje geometrią i dynamiką. Donica o wyraźnych, ukośnych liniach zyskuje niemal architektoniczny charakter, stając się nie tylko elementem wyposażenia, ale integralną częścią przestrzeni.
Stoisko jako przestrzeń doświadczenia
Prezentacja kolekcji została dopełniona przez scenografię zaprojektowaną przez Naboo Studio. Intensywne zestawienie różu i kobaltu stworzyło wyraziste tło dla rzeźbiarskich form, podkreślając ich charakter i skalę. Centralnym elementem ekspozycji było wielkoformatowe, okrągłe lustro, które multiplikowało formy i jednocześnie symbolizowało ideę zamkniętego obiegu. To właśnie w tym geście najpełniej wybrzmiała filozofia marki – projekt jako część niekończącej się pętli, w której materia nieustannie powraca w nowej formie.
LOOPE proponuje model, w którym design nie kończy się w momencie zakupu. Każdy produkt może zostać zwrócony i przetworzony, stając się początkiem kolejnej realizacji. W ten sposób marka buduje nie tylko kolekcje, ale cały system oparty na odpowiedzialności i długowieczności.
Kolekcje LOOPE x Karim Rashid są już dostępne w regularnej sprzedaży w ośmiu kolorach, a edycje zaprezentowane w Mediolanie mają charakter limitowany, podkreślając wyjątkowość tej premiery.
Zdjęcia: materiały prasowe.
