W dniach 20-25 maja odbędzie się Łódź Design Festival, jedno z najważniejszych wydarzeń w kalendarzu polskiego designu. To już dziewiętnasta edycja festiwalu, podczas którego miasto Łódź na kilka dni staje się stolicą polskiego wzornictwa. Festiwal to wyjątkowa okazja, by poznać najlepsze projekty polskich twórców oraz wziąć udział w dialogu na temat globalnych i lokalnych wyzwań, które mają wpływ na współczesny design. W ramach wydarzenia organizatorzy przygotowali program poruszający szereg zagadnień, od technologicznych wyzwań, przez kryzys klimatyczny, aż po przemiany w relacjach międzyludzkich. Hasło tegorocznej edycji, „nie_koniec / un_end”, oraz autorska identyfikacja graficzna Katarzyny Ludwisiak zapraszają do refleksji nad nieustannym procesem tworzenia i adaptacji w świecie wzornictwa.
Hasło „nie_koniec / un_end” – nieustanny proces odkrywania
Hasło „nie_koniec / un_end” nawiązuje do cyklicznej natury procesu projektowania, który nigdy nie ma końca. Jest to podejście, które inspiruje do tworzenia alternatywnych i adaptacyjnych ścieżek wzornictwa i architektury w zmieniającym się świecie. Zgodnie z tą koncepcją projektanci mają szansę na nieustanne odkrywanie nowych dróg, które łączą indywidualne podejście do twórczości z wpływem szerszych społecznych i środowiskowych uwarunkowań. Hasło to odzwierciedla również nieskończoną relację między projektantem, przestrzenią, a jej mieszkańcami, której celem jest tworzenie zrównoważonych i dynamicznych rozwiązań.
Laboratorium innowacji „make me!” – nowi twórcy, nowe wyzwania
„Laboratorium innowacji: make me!” to coroczna odsłona, w której młodzi projektanci prezentują swoje najnowsze prace. Hasło „nie_koniec / un_end” doskonale odzwierciedla cykliczny charakter pracy twórczej – od idei przez tworzenie, testowanie, poprawianie, aż po finalne przetworzenie wizji. W ramach tej sekcji festiwalu, młodsze pokolenia projektantów podejmują wyzwania związane z materiałami, funkcjonalnością i efektywnością pracy, ale także z nowymi pytaniami, które stawia współczesny świat. Prace te często stanowią prototypy – wciąż otwarte dzieła, które łączą artystyczną ekspresję z praktycznym zastosowaniem. Konkurs „make me!” to doskonała okazja, by zobaczyć, jak projektanci reagują na zmiany społeczne i technologiczne, a także jak odnajdują swoje miejsce w dzisiejszym, zmieniającym się świecie.
Wystawa „EverCity” – miasto na wieczność
Główną wystawę programową festiwalu stanowi wystawa „EverCity – miasto na wieczność”. Jej celem jest przedstawienie ewolucji pomysłów architektonicznych na tworzenie miast odpornych na zmiany i przyszłość. Wzornictwo, architektura i urbanistyka, nie zatrzymując się w ramach tradycyjnych kategorii, rozwijają się dzięki dynamicznemu dialogowi między przeszłością, teraźniejszością a przyszłością. Wystawa „EverCity” zaprezentuje zmiany w podejściu do zarządzania miastami oraz kreowania przestrzeni, które odpowiadają na wyzwania zrównoważonego rozwoju, systemowej odporności oraz stabilizacji w długim okresie. Będzie to niezwykła okazja, by zastanowić się nad przyszłością miast i przestrzeni, w których żyjemy.
15-lecie plebiscytu must have – ewolucja polskiego wzornictwa
Łódź Design Festival 2025 to również jubileusz 15-lecia plebiscytu must have. Od 15 lat plebiscyt ten prezentuje najbardziej innowacyjne wdrożenia polskiego wzornictwa, ukazując zmiany, jakie zaszły w projektowaniu – od funkcjonalności po artystyczną ekspresję. Co roku wystawa must have staje się platformą do prezentowania nowych idei i podejść do tradycyjnych materiałów, takich jak ceramika czy szkło. Wystawa ukazuje, jak wzornictwo ewoluuje w odpowiedzi na potrzeby społeczne, a także, jak rzemiosło i innowacje wzajemnie się przenikają, tworząc przestrzeń do nieustannych zmian w polskim designie.
Fot. i oprac. na podst.: mat. prasowy Łódź Design Festival.
