Po sukcesie inauguracyjnego otwarcia w listopadzie 2024 roku, galeria Craftica – przestrzeń promująca nowoczesne polskie rzemiosło artystyczne, zadebiutowała właśnie na prestiżowych targach NOMAD Circle w St. Moritz z kolekcją „Tradition Recrafted”.
Listopad 2024 roku był przełomowy dla Craftica – galeria oficjalnie zainaugurowała swoją działalność, wprowadzając nową jakość na polską i europejską scenę sztuki użytkowej. Otwarcie uświetniła Rossana Orlandi, ikona designu i włoska galerzystka, która podkreśliła oryginalność oraz potencjał polskiego rzemiosła na międzynarodowym rynku.
Założona przez Annę Woźniak-Starak galeria Craftica ma na celu wspieranie twórców, łączenie tradycji z nowoczesnością oraz promowanie polskiej sztuki użytkowej na świecie. Udział w targach NOMAD to doskonała okazja, by zaprezentować, jak współczesne podejście do rzemiosła może tworzyć pomosty między kulturami i epokami – stąd tytuł wystawy „Tradition Recrafted”.
Kolekcja „Tradition Recrafted” to zbiór obiektów artystycznych, które łączą tradycyjne techniki rzemieślnicze z nowoczesną wizją artystów. Każde dzieło redefiniuje dziedzictwo – od barwionej słomy po reinterpretację klasycznych form w ceramice, metalu i drewnie. Ta kolekcja to harmonijne połączenie wiekowych technik z nowoczesną kreatywnością, celebrujące piękno i adaptacyjność tradycyjnego rzemiosła oraz budujące mosty między przeszłością a teraźniejszością.
Cratica narodziła się z mojego przekonania, że polscy artyści mają ogromny potencjał na światowej scenie. Pierwsza selekcja galerii na NOMAD – „Tradition Recrafted” – prezentuje odważne i wyjątkowe dzieła, które celebrują równocześnie dziedzictwo i przyszłość polskiego rzemiosła. To także wskazanie kierunku, w którym chcemy zmierzać, inspirując do refleksji nad znaczeniem, formą i celem – mówi Anna Woźniak-Starak, właścicielka galerii.
Artyści i ich dzieła
Zofia Sobolewska-Ursic,laureatka konkursu „Kunszt”, prezentuje kabinet La Nature est un temple inkrustowany słomą – rzadką i wymagającą technikę dekoracyjną, której korzenie sięgają tradycyjnego rzemiosła europejskiego. Jej precyzyjne wykonanie i wyrafinowana estetyka podkreślają unikalny charakter projektu.
Alicja Patanowska specjalizuje się w ceramice artystycznej, eksplorując granice między designem a sztuką użytkową. W jej najnowszych pracach widoczna jest inspiracja naturą – organiczne formy i subtelna gra światła przypominają spadające krople wody, wprowadzając do wnętrza dynamiczny, ale harmonijny element.
Marek Bimer uznany polski rzeźbiarz, łączy klasyczną formę rzeźbiarską z elementami oświetlenia. Jego cykl „Lumieres-Sculptures” to kolekcja świetlnych obiektów, w których struktura i światło współtworzą przestrzeń. Prace te cieszą się uznaniem zarówno w kontekście artystycznym, jak i kolekcjonerskim.
Anna Bera tworzy obiekty ścienne, które funkcjonują na styku rzeźby i designu. Jej kolekcja rzeźbiarskich luster redefiniuje ich klasyczną funkcję, czyniąc je jednocześnie dekoracyjnym elementem przestrzeni.
Alicja Prussakowska i Jakub Kijowski – kolektyw Formsophy – pracują w estetyce „romantic brutalism”. Ich rzeźbiarskie stoły to eksperyment z surowymi materiałami – precyzyjnie dobrane kamienie i minerały układane są w kompozycje, które tworzą terrazzo o unikalnym wzorze. Każdy egzemplarz stanowi unikalne studium materiału i formy.
Maciej Gąsienica-Giewont prezentuje drewnianą wazę, w której łączy tradycyjne rzemiosło z konceptualnym podejściem do formy. Obiekt charakteryzuje się masywną konstrukcją i koncentrycznym układem żłobień, a jego finalny kształt powstaje w wyniku procesu naturalnego wysychania drewna, co nadaje mu niepowtarzalny charakter.
Cyryl Zakrzewski to artysta pracujący w drewnie. Jego konsola, prezentowana na wystawie Nomad, inspirowana jest organicznymi kształtami i przypomina zwisające pnącza. Projekt łączy precyzję wykonania z naturalną ekspresją materiału.
Bogumiła Dańko, Patrice Nourissat i Mirosław Strzelczyk przedstawiają fotel łączący nowoczesne wzornictwo z rzemieślniczym kunsztem. Wykorzystana tkanina, zdobiona aplikacjami inspirowanymi kameliami Chanel, została zaprojektowana przez renomowanego dekoratora Patrice’a Nourissata. Projekt stanowi przykład udanego połączenia eksperymentu materiałowego z klasycznym podejściem do formy.
Anna Milczanowska to artystka ceramiczna, której twórczość opiera się na tradycyjnych technikach, bliskim kontakcie z naturą i idei zero waste. Jej ręcznie wykonany wazon to nie tylko przedmiot użytkowy, ale też forma rzeźbiarska, będąca efektem harmonii pomiędzy ludzką pracą a żywiołami ziemi i ognia.
Michał Zaborowski zaprezentuje tryptyk stworzony w technice kolażu, inspirowany naturą. W pracy artysta łączy różnorodne faktury papieru – od delikatnych japońskich arkuszy po surowe materiały z recyklingu – tworząc wielowarstwową kompozycję o subtelnej głębi.
O Galerii:
Założona w 2008 roku Galeria Craftica jest częścią artystycznego ekosystemu, który tworzy Fundacja Rodziny Staraków. Fundacja wspiera młodych artystów, rzemieślników i projektantów poprzez mecenat kulturalny oraz programy grantowe. Jednym z najnowszych inicjatyw jest program Kunszt, który od 2022 roku dedykowany jest twórcom przedmiotów użytkowych i dekoracyjnych. Program obejmuje konkurs na obiekty sztuki użytkowej, a fundacja finansuje ich realizację.
Program Kunszt zdobył uznanie również na międzynarodowej scenie – kandelabr Zuzanny Spaltabaki i Igora Jansena został zaprezentowany na Homo Faber Event 2024, a serwantka Zofii Sobolewskiej znalazła się w tegorocznej edycji targów NOMAD w St. Moritz.
Fot. i oprac. na podst.: mat. prasowy Galeria Craftica.
